想做这件事已经很久了。最早，人们开心时会放声歌唱，悲伤时会哼哼小调，踌躇时会以歌言志。或许是人们最早的情绪载体，它比文字出现的都要早。我们接触它，研究它，了解它，到现在，我们将歌称之为声乐，成为一门系统的学科。

声乐在我看来是一个非常美好的艺术门类，在表演学科中它需要的是综合素质，绝不是一项单纯的技术、一个可以代替一切的方法。如果一定要强调技术、方法，那么，声乐表演艺术需要一种全方位的、综合的技术能力和方法。

唱歌的“技术”是我们平时在声乐练习和声乐演唱时，为了唱出声区统一且优美的声音而必要的训练手段，不同地方或被称为歌唱“方法”或“法门”，北京更“老炮儿”的一些歌者称之为“法儿”。

唱歌实在是一件再普通不过的事情。从早期的角儿，到歌厅，演变成卡拉OK，再到现在遍布大街小巷的KTV，唱歌已经成为我们习以为常的消遣休闲方式。大众追逐流行，甚爱者探索小众，我们从听，到唱，追求唱好，到向大家展示。我们不满足于发出声音，更期待受到观众的掌声。

十年之前，昕格还只是昕格

社会声乐培训机构和专业圈的某些声乐教师，出于歌者解决高音技术心切，琢磨出种类繁多的解决高音的“绝招”，“一个礼拜包你高音过关”“十节课让你High C自如”，加之“一定要让高音唱法变的看得见、摸得着”等充满十足诱惑力的声乐广告和在肉体上使用外力“协力高音技术”的营销方式，让中国声乐演唱和声乐教学在蒙上一种难言的商业特色。

朱婵娟老师的声乐之道

十年昕格，在朱婵娟校长的带领下，坚持研究声乐，朱老师说：“我们是一个做音乐研究和孵化的基地，而不是一个简简单单做教学的机构。”

朱老师认为声乐学习是可以终其一生的事，因为声乐不只是唱，更是聆听，了解歌者是在用歌声跟我们交流了什么。如同斯坦尼拉夫斯基对演员的提问那样：“你是热爱你自己心中的艺术，还是热爱艺术中的自己？”这句话放在声乐圈里是否可以这样说：你是为了声乐艺术而追寻技术，还是为了技术而去追寻声乐艺术？‍

声乐公开课—探秘声乐之门道